26 juillet 2011

La peste et le choléra

Au mois d'août, deux comédies romantiques légères qui tentent de se faire passer pour des films de super-héros. Laquelle choisirez-vous ?

Green Lantern : Ken 6.0

Le film qu'on aurait presque honte d'essayer si Thor n'avait pas donné un grand coup de marteau sur nos complexes. Après Hors de Contrôle, il paraît que Martin Campbell avait le choix entre Hara-kiri et Green Lantern, il a pris Green Lantern. Pas sûr qu'il ait fait le bon choix. C'est vert, c'est moche, ça promet d'être d'une bêtise sans nom. Il y a des extraterrestres rose-chewing-gum, Blake Lively en string, et des pistolets lasers en plastique achetés chez Joué Club. 

Heureusement, il y a Ryan Reynolds. Ryan Reynolds, on l'aime beaucoup. Il est con comme un balai beau comme un camion. Il est musclé. Il pose les bonnes questions, celles que personne n'ose plus poser : qui suis-je ? que fais-je ? où courge ? pourquoi ? Quand notre monde est menacé par les forces du mal, Ryan écoute son coeur. Il a tout le temps les sourcils froncés et l'oeil humide parce que c'est un homme un vrai mais un homme sensible, parce que sous ses collants verts se cache un talent d'acteur gros comme ça. Ryan, c'est la Marion Cotillard des super-héros, sauf qu'il n'a pas les cheveux assez longs pour se passer frénétiquement la main dedans quand ça ne va pas. Vivement l'Oscar. 


Captain America : et un coca zéro, s'il vous plaît

Le film qu'on a envie de détester. D'abord, parce ça devrait être interdit de pratiquer l'auto-pub à ce point. On est les premiers à apprécier les clins d'oeil geek, mais le Tony Stark d'Iron Man 2 semble passer plus de temps à faire du placement de produit (et je sors ma bd de Captain America, et je sors mon bouclier de Captain America, et mon mug, et mes tongs, et ma peluche Captain America...) qu'à sauver le monde. Même procédé dans la scène post-générique de l'inénarrable Thor, où Bill le Bottier découvre le AllSpark des Avengers avec l'oeil cruel de Loki (ce n'est pas clair du tout, mais on vous prie de nous croire sur parole : ça ne vaut pas la peine qu'on vous l'explique).

Bref, Captain America, c'est le nouveau joujou dans le Happy Meal Marvel : ça sent la frite réchauffée, l'american dream et le coca sans bulles. Mais à tout prendre, c'est bien plus joli à regarder que Green Lantern, et puis même si on ne connaît pas vraiment Chris Evans, on n'hésitera pas longtemps à troquer Blake Lively contre Hayley Atwell et Mark Strong contre Hugo Weaving. Quant à Ryan Reynolds, il n'a nul besoin de nos suffrages pour conserver tout l'éclat d'une étoile au firmament du Septième Art, des costauds en collants, et des gels capillaires haute fixation. He can.


Noémie


23 juillet 2011

Hey Jim

Jim Sturgess dans Across the Universe de Julie Taymor, 2007.










Noémie.

20 juillet 2011

JMB, WTF

C'EST L’ÉTÉ : QUIZZ EXPRESS.

A quel film Pirates des Caraïbes 4 vole-t-il ses Sirènes ?

Quel film partage avec World Trade Center un imaginaire consubstantiel d’un mauvais film ?

Quel film a pour monteur Michael Kahn, monteur attitré de Spielberg ?

Et pour compositeur James Newton Howard, compositeur attitré de M. Night Shyamalan ?

Quel film est dédié à Dodi Al Fayed ?

Quel film précède Confessions d’une accro au shopping dans la filmographie de son réalisateur ?

Quel film est raconté, en voix off, par la petite amie de la Tante Petunia ?

Quel film a pour personnage principal la demoiselle que voici, à 13 ans ?

Réponse ? Peter Pan, de PJ Hogan (2003).

(Ici, insérer un commentaire du style : "Wendy a bien fait de vieillir.")

Quelques explications ? Comme World Trade Center, l’imaginaire ressemble à s'y méprendre à celui d’un mauvais film : imaginaire américain moyen chez Oliver Stone, imaginaire enfantin ici (le trouver tarte, ce serait trouver un film grindhouse sale) ; Michael Kahn est « emprunté » à Hook ; que Dodi Al Fayed avait produit : Peter Pan est produit par son père et lui est donc dédié ; la voix off est celle de Saffron Burrows (vue dans Peur Bleue et Troie ; et sur scène aux côtés de Fiona Shaw [Tante Petunia des Harry Potter] dans Powerbook, de Deborah Warner [en 2004 : c’était sublime] ; Rachel Hurd-Wood incarne à 19 ans une autre figure tutélaire de la littérature anglaise, et toujours aux côtés d’un personnage incapable de vieillir : elle est la Sibyl Vane de Dorian Gray (Oliver Parker, 2009).

Autant dire que ce melting-pot assez inhabituel est la réplique exacte du bazar qu’est Neverland, où se côtoient Indiens, Pirates, Enfants, Fées et Crocodiles ; et la première raison de l’incroyable fidélité du film à l’esprit de James Matthew Barrie.


Camille.

19 juillet 2011

Color Block (Les ombres chinoises de Michel Ocelot)

En attendant la sortie des Contes de la nuit, quelques images de Princes et Princesses (2000), mignonnes, délicates, acidulées et savoureuses comme des bonbons aux fruits.














Noémie.

16 juillet 2011

Le Manoir de Paris


Playing with ghosts


L'idée venait de Camille, qui avait appris l'existence du Manoir quelques jours plus tôt, dans 10 minutes, A nous  aussi, bref, l'un de ces feuillets gratuits qui pleuvent dans le métro pour désennuyer les usagers parisiens. Il y avait donc, sur ce feuillet, quelques lignes bien à l'étroit entre deux colonnes, annonçant l'ouverture d'une maison hantée à Paris. Et nous, nous aimons bien les maisons hantées, surtout quand elles ne font pas trop peur.


Bref, c'est de la faute de Camille si vos humbles serviteurs se sont retrouvés, un vendredi de juillet vers 17h30, devant le bel hôtel particulier qui occupe, ça ne s'invente pas, le 18 rue de Paradis. Bien que plus proches, de coeurs et d'âmes, du geek trouillard en charentaises que du sanguinaire cinéphile par défaut, nous franchîmes le seuil de la ravissante cour intérieure pavée d'un seul élan bravache : nul besoin d'avoir signé en lettres de sang son titre de séjour gothique pour s'introduire dans le cénacle, non mais.


Dans la cour intérieure donc, il faisait grand jour. Pourvus de notre ticket d'entrée, nous nous sommes insinués dans une file d'attente qui, ne le nions pas, vous semblera si vous tentez l'aventure aux limites de l'immobilité. Mais pour peu que l'on consente à s'armer de patience, la file d'attente est à elle seule un spectacle. Fanfarons plus ou moins convaincus, terrorisés de tous âges, combattants aguerris des forces du mal, inquisiteurs et petits rigolos. Mais la cerise sur le gâteau, ce sont les enfants. Lors de notre visite, nous en avons vu arriver cinq, tous accompagnés d'adultes de bonne volonté. Tous les cinq sont repartis en courant et en hurlant. Le plus petit d'entre eux a même sauté par-dessus la corde qui délimitait la file d'un seul bond, et la corde était aussi haute que lui. On aurait dit que ses yeux allaient bondir hors de leurs orbites.


Araignées en plastique ? Images horrifiques ? Décors fantastiques ? Trucages pyrotechniques ? Dans la file d'attente, rien de tout cela. Des dalles, et sur le mur de petits textes présentant brièvement les légendes, romans et créatures diverses que l'on est venu rencontrer. Plein jour. La responsabilité de ces paniques enfantines revient aux quelques locaux qui tentent rapidement de lier connaissance, l'élégant Archibald, et l'attachant Camille. Mais dans l'intérêt des candidats futurs, je ne donnerai pas un détail de plus, pas même sous la torture.


Disons-le tout net : si vous venez au Manoir de Paris pour voir un film d'horreur, passez votre chemin. Nous avons trouvé çà et là sur la toile quelques critiques acerbes qui estimaient n'avoir pas eu assez de terreur pour leur argent. Ceux-là, nous nous permettons de le dire, n'ont rien compris. Le Manoir de Paris, ce n'est pas un film, ce n'est pas non plus un train fantôme et c'est bien plus qu'une maison hantée de fête foraine : c'est du théâtre, et pas n'importe quel théâtre. Une performance unique en son genre, construite comme une traversée de la scène en solitaire, ou presque. Nous étions deux. Pas franchement courageux, mais bavards. Et nous aimons les belles histoires qui ne finissent pas bien.


Pour peu que l'on ait assez d'imagination et que l'on consente à la laisser parler, l'expérience est unique et passionnante : la pièce se déroule au fur et à mesure que la scène se dévoile, parce que l'unique spectateur est venu exiger qu'on lui parle. Elle s'improvise et se raffine parce que l'unique spectateur a le droit de parler.


Je me souviens d'avoir été au collège une consommatrice épanouie de ces "livres dont vous êtes le héros" que certains d'entre vous ont peut-être encore dans un coin de bibliothèque. C'est un plaisir du même ordre, un peu régressif, ou plutôt un plaisir que l'on ne retrouve qu'en consentant à régresser un peu, jusqu'à mi-chemin de cet âge où l'imagination l'emportait toujours. Dans ces livres, tout était déjà écrit, mais on avait quand même un rôle à jouer : c'était à nous et nous seuls de former la combinaison finale. Sans nous, le livre n'existait pas, ne voulait rien dire. Sans nous, pas d'histoire.


Éveillant les morts au son de nos pas, à l'écho de nos terreurs enfantines, c'est pour nous seuls que la scène étrange du Manoir de Paris s'anime et que l'histoire déjà connue se raconte encore, trouvant chaque fois des mots différents. C'est du moins ce que l'on aime à croire, et ce que l'on est en droit de croire, car nous avons croisé au fil des salles des acteurs excellents, les maquillages sophistiqués et les lentilles d'Halloween ne faisant rien, presque rien à l'affaire. Nous avons joué. J'ai chanté pour le Fantôme de l'Opéra, Camille a fouillé dans les livres de Nicolas Flamel. Nous avons été joués, et c'était bon, c'était si bon, même menés par le bout du nez d'un faux cadavre à l'autre, de retrouver cette curieuse légèreté de l'être que l'on avait presque oubliée depuis le temps béni des livres dont on était le héros.


*     *     *     *     *

Des catacombes à Notre Dame, nous avons marché dans les ténèbres, nos yeux souffrant presque de voir. Derrière chaque mur surgissait un visage, difforme et souriant, les yeux immenses. Sous le visage, un corps fait de fragments, une cape sombre, une robe de l'ancien temps ou un costume de mime, des mains crispées comme à l'agonie. 

Nous marchons dans les ténèbres. Devant nous, une à une, les silhouettes s'esquissent et prennent corps, les lèvres desséchées s'entrouvrent  : une histoire est racontée. Les visages se rapprochent, cousus de cicatrices et de blessures. Les mains se tendent. L'histoire ne nous sera donnée que par fragments, car il n'est plus temps déjà, les mains se retirent, les silhouettes se dissipent comme une fumée volage, l'ombre engloutit les visages et les réduit au silence. Nous voudrions rester, saisir ces mains qui passent à travers l'air comme des menaces consenties, rituelles. Nous voudrions leur donner notre histoire. Il faut marcher, pourtant, et nous marchons, de cadavre en cadavre, de blessure ouverte en grimace béante, de légende en légende. Il n'y a pas de chaise pour nous au Cabaret des Assassins, pas un espace dans l'ombre du jardin des Tuileries, du Père Lachaise. A la Bastille, aucune geôle libre. Il faudra bien sortir. Trop bruyants dans le murmure des contes, nous passons, jetant quelques mots au hasard des rencontres. Maladroitement, comme des enfants qui s'échangent, à la nuit tombée, des histoires qui font peur, nous rêvons d'imposer nos ombres de vivants en filigrane de celles des morts. Il n'est plus temps, hélas. Il faudra bien sortir.



Noémie.

PS : Les illustrations sont des captures de deux dessins animés de Disney, la toute première des Silly Symphonies intitulée "The Skeleton Dance" (1929) et "The Haunted House" (1929), qui en réutilise certains éléments, ainsi que de L’Étrange Noël de Mister Jack (1993) et Les Noces funèbres (2004), de notre anciennement bien-aimé Tim Burton.

8 juillet 2011

Transformers 3 - La visite au zoo

"Citer une personne, c'est du plagiat ; en citer plusieurs, c'est de la recherche." (dans quoi j'ai entendu ça déjà ?)

Regarder un film de Michael Bay, ce n'est jamais vraiment "regarder un film". C'est une expérience physique que certains (beaucoup, tous les gens bien, en fait) trouvent douloureuse et annihilante. C'est aussi visiter un zoo.

Visiter un zoo peut, parfois, être enrichissant. Les animaux nous ressemblent tant. C'est regarder notre reflet derrière une cage, ou une vitre (et d'ailleurs La Fontaine fête aujourd'hui , 8 juillet, ses 390 ans).
Dans certains cas, le zoo n'est pourtant qu'un ensemble de boîtes où sont enfermées les bêtes. Coupées de leur habitat naturel, elles ne sont là qu'à titre de tableaux, d'échantillons, de sauvegardes.
Bay fait exactement ça, avec le cinéma américain. Vous trouverez dans chacun des siens une vingtaine d'autres films, sortis de leur habitat naturel et mis dans la cage, le tupperware, le bain de formol, de son style clipesque, tachycardique (j'ai appris ce mot en lisant une critique d'Armageddon).
Différence avec les zoos : les spécimens enfermés par Bay sont tous des mutants, hypertrophiés, updatés Attendez vous à croiser des rhinocéros à trois cornes, des éléphants à deux trompes, des dauphins capables de rester 10 secondes en lévitation au-dessus de l'eau, des mygales à 12 pattes, des vautours à hélices ou des tigres lance-missile (les deux derniers sont authentiques).

Quels sont les nouveaux ajouts à la réserve ? Transformers 3 débute. Gardez vos fenêtres fermées.

[Vous pouvez toujours cliquer ici, histoire de vous mettre dans le bain. Ce morceau résume le film entier ; si l'on était pressé, il n'y aurait absolument rien à ajouter.]

* * *

La découverte de la source d'Energon à Tchernobyl est filmée comme celle de l'épave au début du premier Alien.

(facile. petite mise en jambes.)

La musique. Ces énormes pompes menaçantes que l'on entend au début des scènes d'action, ou encore quand les parachutistes se jettent d'un immeuble, sont la copie de celles que l'on entend dans Inception mais, à tout prendre, le bruit discordant des pépiements électroniques qui s'y ajoute évoque plutôt la musique atonale et terrifiante de Shutter Island.

(bon et maintenant, passons aux choses sérieuses.)

Dans Transformers 3, les 15 derniers étages d'un immeuble s'effondrent avec des personnages à l'intérieur. C'est évidemment une manière de battre Spiderman 3, dans lequel 2 étages, seulement, font glisser tout un tas de personnages dans le vide. Bay frime : là où la trouvaille de Sam Raimi consistait à filmer les débris s'écrasant au sol sur les passants et les voitures, Bay laisse chuter sa caméra avec ces même débris.

L'immeuble qui s'écroule, c'est aussi 2012. Tout comme le coup des personnages en vol traversant l'immeuble en train de s'écrouler... (Soit dit en passant, le 11-Septembre aura 10 ans dans deux mois et le tabou visuel qui pesait dessus semble s'estomper pour de bon). Si Bay montre un train écrasé dans un immeuble mais pas le moment où ce train s'écrase, c'est que cela a déjà été filmé dans 2012 (c'est un peu le même principe que Mission : Impossible 3 qui ne montre pas ce qui se passe à l'intérieur du building, sautant par-dessus une scène déjà vue dans Mission : Impossible 2).


Idée de coffret pour Noël. Le thème : les épisodes 3 qui se finissent en concert des tambours du Bronx. Terminator 3, Spiderman 3, Transformers 3. Tout est prétexte au choc sonore du métal contre les matières. Terminator 3 s'en régale dès lors que les androïdes s'échangent des coups de boule ; Spiderman 3 finissait littéralement par une scène de carillon ; Bay n'a jamais brillé par son originalité, vous l'aurez compris : Transformers 3 s'achève sur un concert de fracas métallique - en plus riche - en updaté, bien-sûr.

Cinéma des années 80 forever : les deux 4x4 noirs qui attaquent sur l'autoroute se transforment en extra-terrestres version Predator. (facile)

Des tonnes de références à Star Trek : Leonard Nimoy (Spock de la série, vu dans le film de JJ Abrams sorti en 2008) double Sentinel Prime (un robot) et je ne me rappelle plus exactement de ce qu'ils disent mais les personnages y font référence plusieurs fois. Enfin, la planète aspirée en son centre par une sorte de trou noir est la copie exacte d'un plan du Star Trek d'Abrams.


Transformers 3 a été filmé avec la Cameron/Pace, reine des caméras stéréoscopiques. C'est James Cameron qui a fait cours à Bay, et ce dernier, pas gêné, ne se prive pas de quelques citations directes d'Avatar : la scène où des hommes tombent dans le vide, suivis par des hélicos en train de se crasher - ou, update toujours, scène où Sam est accroché par un câble à un monstre en furie qui essaie de s'en débarrasser. On retrouve la même interaction entre un acteur et un monstre de synthèse au début d'Avatar (lorsque Jake est attaqué par le Thanator).


Gotham City, dans Batman Begins et The Dark Knight, est en partie constituée de Chicago. Seulement Bay filme les ponts, lors de sa bataille, depuis le même point de vue que Nolan dans The Dark Knight.


C'est Spielberg qui a refilé la saga Transformers à Michael Bay - en partie parce que le premier épisode ressemblait à une version updatée d'E.T. A présent, la référence a changé : Bay pompe La Guerre des Mondes. Ça paraît évident dit comme ça, mais on n'aurait jamais imaginé qu'il reproduirait à l'identique la façon dont les humains sont réduits en cendres par les extra-terrestres.
Détail : l'un des plans-séquence les plus marquants de La Guerre des Mondes montre une voiture éjectée à travers la vitrine d'un magasin, et esquivée de justesse par le héros. Bay reproduit cette cascade dans Transformers 2. La voiture est filmée de l'intérieur de la boutique, le héros l'évite de peu, etc.
Comme Emmerich, comme Abrams, Bay est amoureux de Spielberg, et le plagie systématiquement, avec quelques années de retard. Seulement, Emmerich n'est pas produit par Spielberg. Ce qui évite à ses films d'être arrogants, mais les rend terriblement cuculs.

Toy Story. D'abord parce que les Transformers, à la base, sont des jouets. Certes. Mais dans Transformers 3, un plan du premier Toy Story est cité, lorsqu'un robot se fait passer pour une gentille machine auprès d'une fillette avec qui il prend le thé (avant de désintégrer ses parents, chose que ne fait pas Buzz). En parlant de Pixar, on remarquera que Cars 2 est la version pour enfants de Transformers : des petites voitures qui parlent, quoi.


[Tiens, Optimus Prime aussi perd un bras à la fin de Transformers 3.]

Le coup du rétroviseur est vieux comme le monde. Seulement Transformers 3 et Toy Story 2 citent le même plan de Jurassic Park, avec l'inscription "les choses apparaissent plus proches qu'elles ne le sont en réalité" (je vous mets la capture, pour le plaisir) :


Tyrese Gibson à côté d'une jolie bagnole, c'est encore un film de petites voitures : Fast & Furious 2. Le coup du garde du corps qui devient soudain très agressif, puis s'excuse : La Mémoire dans la Peau. Le gant électronique de Sam, à la fin : Iron Man. L'ouverture sur des images d'archives bidouillées : Watchmen. (3e ou 4e fois que Kennedy est réutilisé dans des images d'archives, d'ailleurs : voyez Forrest Gump, et, je crois, Treize Jours.)

... Et puis au début, on croit à un hasard, mais quand ça recommence, plus de doute : Bay s'est maté Aladdin avant de tourner. Sam tombe dans le vide et remonte comme par magie sur un vaisseau qui fait office de Tapis Volant ; peu après, Carly fait le même coup à Megatron que Jasmine à Jafar, titillant sur son orgueil ("tu crois être le plus fort mais tu n'es qu'un gros pigeon", etc.) Évidemment, Bay est allé piocher dans une scène perverse, puisque le grand vizir y garde la princesse comme "esclave" après avoir rêvé de l'épouser pendant tout le film. Du coup, Megatron se comporte en roi et traite Rosie Huntington-Whiteley "d'esclave" (ce qu'elle n'est pas du tout, à la base).

Bon, et puis si Bay ne se citait pas aussi lui-même, ce ne serait pas du jeu. Guettez donc :

Sweet Emotion, d'Aerosmith, que l'on entend quand Sam passe des entretiens d'embauche, déjà employée dans Armageddon lors des essais sous-marins. La caméra lâchée dans le vide, qui accompagne un homme et quelques débris dans sa chute d'un immeuble. Gimmick typique : c'est le plan de Pearl Harbor où la caméra chute en même temps qu'un obus, ou celui de Bad Boys II où elle plonge dans le système d'aération d'un building avant de débarquer dans une boîte de nuit en sous-sol. Certains adaptent des attractions au cinéma ; Bay fait du cinéma une attraction. La scène de l'autoroute est un autre de ses gimmicks. L'homme a en effet inventé sa propre caméra, la baybuster, qui est une caméra montée dans une cage à roulettes que l'on peut faire foncer au milieu de n'importe quel accident sans risques. L'idée est donc de balancer des trucs sur la route et d'y projeter la caméra. Dans Bad Boys II, les projectiles sont des voitures neuves. Dans The Island, ce sont des essieux de train. Dans Transformers 3, ce sont des robots.

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Dans les zoos les gosses font comme Adam, nomment en criant tous les animaux qu'ils reconnaissent ; c'est l'une des nombreuses régressions infantiles proposées par le film. J'y ai cédé... Pardon !


Et pour finir sur une touche de mauvaises langues, vous remarquerez sur cette capture tirée de Transformers 2 que l'incrustation des doigts sur la statue, à gauche, est complètement ratée. In your face, Michael Bay !


Camille

1 juillet 2011

L'Adieu à Megan

Ce soir, comme 800 autres personnes sur Terre, ce sera Transformers 3 à l'UGC Normandie. Megan Fox ne sera pas à l'écran. Il paraît que ce n'est pas grave. Ça l'est un peu.

Les raisons de son absence sont nombreuses. Il paraît qu'on ne peut pas comparer son réalisateur à Hitler quand on est produit par Spielberg. Il paraît que c'est une bitch. Il paraît que c'est une diva. La vérité, c'est que Megan Fox s'est complètement désintéressée d'un rôle débile. Dans Transformers 2, elle ne sert littéralement à rien et je comprends qu'elle ait eu honte de quelques scènes de romance adolescente sur fond de rock niaiseux - précisément le genre d'ambiance que son personnage de Jennifer's Body aurait réduit en joyeuse charpie. Michael Bay exigeait d'elle qu'elle soit une poupée aussi docile que ses robots : devant sa tendance irrépressible à être quelqu'un d'intéressant, il l'a castrée au montage. Qu'elle préfère jouer les prostituées dans un direct-to-dvd nul (Jonah Hex) plutôt que les mimines I-love-you-Ringo légitimes dans une potée à 200 millions : c'est pour ça qu'on l'aime. Parions qu'on la retrouvera un jour chez Tarantino.

Les photos suivantes proviennent d'un travelling tiré d'une scène de romance adolescente sur fond de rock niaiseux. Adieu Megan ! Reviens-nous vite !


Camille